看到香港当代美术馆栗宪庭的一段话有感而发

在新浪微博上看到香港当代美术馆栗宪庭的一段话有感而发，原文如下：

由于商业机制要求你按照他的标准生产，这些成功的艺术家不得不进入重复自己的怪圈中，其它得不到商业认可的艺术家为了进入豪门就会进入模仿成功艺术家的行列，它其实对艺术整体发展起不到作用。

我对这段话想表达一下我自己的看法。

钟馗林跃平: 常说：艺术是无价的。我认为这有两层含义。一：艺术本来是艺术家表达价值观、社会观、人生观的一种方式，艺术家创作表达时，只是要想如何表达自己的想法，而不是去想它能产生的价值，艺术家创作与完成都是想表达他自己，那他自己的价值当然也不能量化，就是无价的。艺术没有标准，因为艺术家只是在作品中表达他自己，每个人只能代表他自己。二、当艺术作品被商业运作，或是被大众认同时，它这时才有所谓的价值。而这个价值可以有限也可无限，当一个艺术作品打动很多人，有如艺术家找到知音一样，太多人跟他共鸣，他的作品就有了社会价值和商业价值。而商业价值总是有数字衡量，而社会价值却无法量化，它是无价的。所以我说艺术家本身创作时就要单纯的表达自己的想法，这个过程是孤独的。但作品形成后，只有得到认同，价值才跟他有关。所以我想说，没有自己想法，不甘寂寞的艺术家只能屈服于商业体制，流落为商品艺术家。他是有价的。

有网友左满舵说：脱离生活的艺术还是艺术化的生活，孰轻孰重。打动许多人的原因是许多人把艺术作品放在自己的角度理解，或是接受了某些人理解后的结论。

钟馗林跃平: 艺术家表达自己，不代表脱离生活。首先他就是一个热爱生活的，他才会捕捉生活的点点滴滴，他有他的敏感。创作过程的寂寞不是说他只是闭门造车，而是把感悟通过再造准确的表达出来，在这个过程不能考虑太多的因素，比如符合市场要求，迎合人心等等。他的作品本身应是自然流露，而不是刻意为之。打动许多人的原因，你所说的我同意，正因为你是跟大家活动同一时空里，也一样感受生活，所以别人看到你的作品，会产生共鸣，这是理所当然的事。而还有一部人是需要通过别人的解释而读懂作品，这也正常，毕竟艺术无标准嘛。这个价值所在完全是建立在别人认同的情况下。其实任何事物不都遵循这一定律吗！