北京画坛

编者语：

有人说：“画家这个职业不是随便什么人都可以做的职业！”我认同这样的看法，因为画家不但需要学识渊博，心性敏锐，而且还要有常人所没有的独特的艺术思维。这样才不愧为精神食粮的缔造者，这也是大师与画匠的区别。

中国传统的绘画艺术讲究诗书画印一体，历代凡有大作为的画家必有多方面的精深修养。以画家名，同时往往又是诗人，书法家，甚至是篆刻家。当然如今这样的全能型人才已不多见了！

中国画的笔墨高度概括和凝炼，是抽象的、无形的。笔墨表现的轻重缓急及干湿浓淡的效果，是作者思想情绪的流露，用笔用墨习惯的直观反映。也代表着一个画家独立的才情、审美和追求。故而要求画家必需有极高的美学素养，还有个人心性的修为。作为画家，既要懂得如何把自己的才情表现出来，保持自身艺术个性，同时又不能要求所有人象专家一样去懂得和欣赏，而为大众所乐于接受，这正是艺术家矛盾之处，也是其着力解决的用心之处。

“品牌意识”对于画家也就显得非常的重要！比如：齐白石的虾、徐悲鸿的马、李苦禅的鹰、李可染的牛、黄胄的驴、张大千的泼彩山水等等。其实齐白石何止是虾画得好，徐悲鸿又何止是画马高手！这就好比“桥梁”，拉近了艺术与大众的距离。艺术取之于生活，而又高于生活，是画家的精神家园，也是人们的精神需要。这就是大雅大俗的境界，自古既是如此！

我们本着这样的雅俗共赏的视角，带着对当代画坛的期待与渴望，与大众一起见证和分享，这是我们编辑这套画册的缘由。

我们试从北京画坛的当代名家中精选出“最具艺术特色的二十家”，以各个画家所擅长的绘画题材及独具的艺术面貌为主题编辑成册。这是我们工作的第一步，我们将继续关注下去。