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简约奔放与高古静穆在中国画艺术中,素有诗书画印一体之说。要达到这个标准或成就大都与艺术家年龄成正比。古代不易,因交流不便,当代更难,因诱惑太多。由此想到一句名言“大器成于坚忍,卓越出自艰辛”。很适合于精一皆能,有“当代第一钟馗”美誉的林跃平先生。他不俗的成就,高雅的品位离不开对艺术的热爱、勤奋,对传统文化的修养与理解,对姊妹艺术领域的涉猎。我与他素未谋面,在品读他寄来的画集后,认为其作品很有动力和品位(味),想以文会友说一点个人的观点与君共赏。 首先是钟馗大写意人物画。绘画界的人都知道,中国画题材中 大写意很难画,亦神亦人的钟馗更难画。历朝各代擅长大写意的画家很少有影响、有成就的名家更少。大写意是形简而意不减,是势简而神不减,是明心见性的,是高古绝俗的……难在要有丰富的学识、曲折的经历、广泛的涉猎、深厚的文化修养。率性而不失法度、如漫画“夸张而不失形神”。从他的大写意钟馗画中可看到八大的精简、梁楷的放达、任伯年的墨色、潘天寿的老辣,更看到他自己笔法的粗犷、墨色的苍劲、造形的概括、章法的严谨、气象(非气韵)的宏达。在个性化“淡墨云气”的营造中,在兼收并蓄的修炼中,形成了笔酣墨畅、简括奔放、千姿百态、神完气足的“当代第一钟馗”美称的艺术品牌而独领风骚。 他的“林氏钟馗”绘画艺术,作到了随心所欲、以神达意的境界。威严中不失诙谐、正义中不失柔情。获得了“气壮意丰”的艺术效果,诠释了“形真神足”的大写意本质,折射出儒家入世为民,道家出世的人生观、艺术观和价值观。展现出了刚直不阿,豁达纯真的文人气质和品格。如《梦里乾坤之雄魂烈焰》、《正气雄心》、《驱邪杨正》等作品。 其二是他的淡墨意笔山水。山水画是中国绘画之代表,文化底蕴和哲学思想丰富。但多以具象写实,小写意形式为主,看他的山水画是异于传统与他人。在师法宋人的用笔造型、元人的水墨意趣中注入自己的秉性气质与生活感受。笔墨松秀又不失形质,布局疏朗又失不严谨,气韵悠长又不失峻逸。在山水茅亭中置于先贤高士,辅以“淡墨云状法”衬托而浑然一体。在登山临水的畅游中展现出幽远、宁静、散淡、天人合一的意境,让人耐人寻味。如《幽泉引仙》、《云峰四秀》、《听泉论道》等作品。 其三是他的水墨简笔花鸟。他的花鸟远承八大的笔法、徐渭的墨法、近取吴昌硕的雄朴、齐白石的天真,又融进自己彩墨技艺和富有文思题跋相结合,于无意而为的挥写中呈现出自然、夸张、拙厚、浑 朴的面目。如《花儿笑我多相思》、《夏日荷欢》等作品。 其四是他的水墨工笔马。画画的人都知道,马是人类的伙伴和朋友,是艺术家的宠儿和尤物,大师名家不乏其人,想在此题材上有所斩获是很难的。从他带有挑战性和探索性的水墨工笔马中可看到他源于传统笔墨又不拘泥于陈法束缚。放弃了程式工笔马各部份的刻画,色彩晕染及四周景物的描绘。独辟蹊径用大片浓墨泼染于天空与地面,以工细精致的马头和全黑的马身及四肢置于画中,在静与动、明与暗、黑与白、虚与实的 矛盾与对比中营造出神秘、静穆、空幻的梦景。让马若人一样在思考、在冥想,少了些奔腾和狂躁,多了些宁静和思索。讲述着它们的前世今身、荣辱成败、未来幢幜……给人以丰富的遐想,正所谓“意在画外、情在画中”。也是他作品立意和构思的魅力与独特之处。如《围城》、《致》、《四君子》等作品。 最后是他的书法。他的书法取向和定位是经过了实践与感悟后的选择。以王锋的大草书写节奏为用,参以少量楷书起笔与篆书行笔相糅合。笔方力沉、纵横恣肆,彰显出一位艺术家自由、独立、豁达、刚正的风骨与作品奇崛老辣、率性粗犷的风格。 纵观林跃平的绘画,虽手法不同,面目各异,但始终有一股主线贯穿其中,便高古率意、浑朴脱俗。他的画就是性格与气质的折射、文化与修养的反映、艺术与人生感悟。如果说小写意绘画是一种聪明,那么大写意便是一种智慧。他以自己的坚韧、勤奋、胆识和聪明才智打通了中国传统艺术人物、山水、花鸟与诗词、书法、印章之间的融合,从而让诗、书、画、印融为一体,从而提高了作品的品位和内涵,是当代同龄艺术家中的翘楚之才。 艺术自古以来便有“重教化、助人伦、懂美丑、知善恶”的社会功能。明眼人一看他的绘画无疑是对当下人类真善美的颂扬,是对世间假丑恶的批判。弘扬了当今中国社会友善、平等、公正、清廉、和谐、民主的主旋律与正能量。体现了“笔墨当随时代”、“艺术反映生活”的创作宗旨。 1、艺术永无完善,只有在不停的自我突破中,才能臻至完善境界,这即是我们的希望,更是林跃平的目标。 2、艺术境界的追求,只有在不断超越中才会达到。这即是林跃平今后的目标,也是大家的希望。 3、中国画的价值,不只在艺术的广度,更在于文化的高度与思想的深度。相信林跃平在假以时日中会找到融合、臻至化境。 4、我们更期待,林跃平在艺术与人生的不断升华中化为一壹陈年佳酿,醇香悠长。
2016年4月于松荷轩 张剑 中国现代国画研究院学术委员 (国画收藏)学术总监 |
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